一張全白畫作賣5.7億天價 畫家被諷「不如三歲小孩」,仔細一看秒懂...網友讚: 貴的合理!

酷索一下

 
    

藝術的境界相當深遠,有時實在不是一般人(例如庸俗的小編)可以參透的,例如眼前這幅讓人摸不著頭緒的油畫,乍看之下就是一片白,看不出有什麼特別之處,但你相信這幅畫曾經估價高達2000萬美元(約5.7億台幣)嗎?

 

 

很多人在觀賞這幅畫作時,都會像圖片中這位男子一樣,身體前傾、歪著脖子,注意的不是畫作中心,而是畫框邊緣。

 

 

而這幅白色油畫的主人就是美國極簡主義和觀念主義大師羅伯特·雷曼(Robert Ryman),他曾經做過保全,後來卻意外踏入藝術界。

 

羅伯特·雷曼出生於1930年,大學專攻理科,後來念了一年師範學院,但他在這兩所學校都只讀了一年。1953年他為了實現音樂夢想,來到了紐約,結果沒當上音樂家,為了生活費,他跑到紐約現代藝術博館當保全,一當就是7年。

 

原本以為這輩子只能當個小小的保全,但誰也沒料到,羅伯特·雷曼最後卻成了一位當代藝術大師!

 

因為工作關係,羅伯特·雷曼認識了博物館其他同事,後來與極簡主義大師索爾·勒維特和丹·弗萊文,引領他踏進藝術界。

 

 

在當保全的期間,羅伯特·雷曼開始了自己的繪畫創作,直到1962年,他終於成為一位全職藝術家。

 

 

4年後,他的作品就能與抽象表現主義大師傑克遜·波洛克和弗蘭克·斯特拉等人,一同在古根海姆美術館展出。到了1967年,羅伯特·雷曼就在Paul Bianchini畫廊舉辦了自己的第一個畫展。

 

很多人或許會跟小編一樣,認為這些全白的畫作就跟「自己家裡的白色牆壁」一樣,隨便一個普通人都能畫。對此,羅伯特·雷曼表示,「我就只是玩,沒想過要畫什麼。我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同載體上會是什麼樣子。」

 

先來看看羅伯特·雷曼做的過程吧!

 

只見他在白牆認真地刷上白色顏料。

 

 

接著是很重要的細節,在顏色層下面貼著膠帶。

 

用工具刀小心翼翼地揭開膠帶。

 

 

看出不同層次的感覺。

 

每幅畫都有拚貼層,在白色和白色之間產生不同厚度和空間。

 

除了藍色短膠帶,還有白色長膠帶,等到最後一塊撕掉之後...

 

羅伯特·雷曼的畫就完成了!

 

在羅伯特·雷曼的觀念裡,「畫什麼並不是最重要的,要怎麼畫才是問題。」實驗性和作畫過程中的那份專注,才是他創作的最大特點。

 

對此,曾有拍賣界人士直言,「觀念藝術賣的是形式,你可以不接受,但就是有人覺得這種觀念夠反叛,夠讓人喜歡。一旦有人開始贊成或反對,它就成功了,你可以反對,越反對就越成功。」

 

事實上,早在上個世紀50年代,羅伯特·雷曼開始它的單色調創作以前,比他年長的藝術家例如巴內特·紐曼、馬克·羅斯科,已經開始類似創作了。

 

 

但羅伯特·雷曼在他長達數十年的創作生涯中,始終專注在他的白色油畫,並探索「白色」的多樣性,最終讓他在藝術界享有一席之地。

 

你能夠從他畫作上的肌理和紋路,明顯看出上面的筆觸都是手工繪製的,顏色的配置也不是隨便擠一擠就了事,而是各種顏料混合後,一層層堆疊出來的效果。

 

這些抽象的單色畫作呈現出一股極強烈的空間感,透露出白色的簡單和純粹,非常耐人尋味。

 

 

極簡主義在20世紀60年代產生,在當時是非常前衛的概念,在繪畫方式上的表現較為平面、簡潔,畫布上呈現的是單一的紅色、綠色、藍色等,甚至只有白色。

 

過去曾有過一個展覽,在白色牆上掛了20多幅白色畫作,讓觀眾好像走進一個空蕩的空間,在極簡主義裡,他們顛覆了一般意義上的繪畫,甚至是終結。

 

在羅伯特·雷曼的畫作裡,他走的就是繪畫觀念上的極端,雖然光從畫作裡沒有直觀的意象,但並不表示裡頭什麼都沒有,更多的是觀念上的反叛和象徵性意義。

 

西方現代藝術不斷在向前,每一個階段都有不同產物,極簡主義走完一個階段後,接著就是後現代藝術,強調了藝術的多元化。

 

看到這,大家有沒有覺得羅伯特·雷曼的畫看起來簡單,事實上卻相當不簡單?

 

如今,現在的羅伯特·雷曼已經高齡88歲,在西方藝術界是大大大前輩,更是當今國際藝術市場拍賣的中堅力量,其作品的價值實在不容小覷!

 

 

 

如果沒有仔細觀看羅伯特·雷曼的白色畫作,還真的無法想像他創作的理念,果然小編還是不懂藝術啊...

 推薦文章